El erotismo es un concepto abstracto y polisémico, cuya definición supone un desafío debido a su longevidad y, sobre todo, a su universalidad. Por estas razones, los acercamientos teóricos acaban por recurrir a todo tipo de herramientas para delimitar sus fronteras: la comparación por contraste, por ejemplo, con la pornografía o con lo obsceno; la búsqueda de unos criterios que ayuden a establecer sus rasgos como género literario, véase el caso de la narrativa erótica; o la constatación de su naturaleza liminar. En consecuencia, lo erótico se asume como una característica escurridiza que cada lector interpreta desde su subjetividad histórica, social o moral. También encontramos miradas más actuales sobre el erotismo y su relación con aspectos como la violencia, la importancia del género en su representación artística o su legitimidad en los discursos fuera de lo hegemónico, es decir, desde la otredad que suponen perspectivas como el homoerotismo o la transexualidad.

Índice, prólogo y I Certamen de poesía

1. Claves para el análisis semiótico de la figuratividad erótica a propósito de El collar de la paloma (Ibn Ḥazm) en el contexto cultural de la Edad Media. Manuel A. Broullón Lozano y Adrián Rodríguez Iglesias

2. El nacionalismo español frente a la libertad sexual: Ramiro, conde de Lucena (1823), de Rafael Húmara y Salamanca. Javier Muñoz de Morales Galiana

3. El (en)canto de la sirena: erotismo espiritual y arte extático en un relato de Miguel Cané. María de los Ángeles Martín Peón

4. Geishas y otras mujeres de los barrios rojos japoneses según los viajeros modernistas. Alba de Diego

5. Lecturas y relecturas del erotismo: un análisis filmoliterario de Miguel de Unamuno. María Paula Cantero

6. Cartas de amor a Helen Whitman, o de cómo Poe y Carlos Martínez-Barbeito representaron el eros. José Manuel Correoso Rodenas

7. Deconstrucción de placeres prohibidos en la poesía homoerótica masculina costarricense. Ronald Campos López

8. Hacia una poética de lo abyecto: relaciones entre erotismo y monstruosidad en Mandíbula de Mónica Ojeda. Andrea Carretero Sanguino

Epílogo. La epifanía de los cuerpos. Ana Rossetti

Calificado por algunos pensadores como fin absoluto de la acción humana, el placer constituye, si no necesariamente un punto de llegada, al menos un cruce de caminos, una etapa en la experiencia cuya fuerza o intensidad transforma al sujeto y le desvela una realidad alternativa, una nueva mirada hacia el entorno. Este efecto paradigmático se puede adivinar también en el dolor o en la represión del placer, valores opuestos al hedonismo pero que implican, como este, una gran capacidad transfiguradora. Así, el estudio del placer tocará tanto la ética como la estética, la acción como la representación. El presente volumen reúne once trabajos que indagan sobre las múltiples formas y aspectos del placer y las interrogantes y problemáticas que se abren a partir de este, dentro del ámbito del mundo hispánico. Además del estudio filosófico introductorio, los diez artículos científicos analizan corpus de literatura, historia y arte. Han sido producidos por universitarios provenientes de tres países, quienes participaron en la jornada de estudios en torno a la temática del placer organizada en la Universidad Bordeaux Motaigne en el año 2015, evento que consideramos el germen de esta publicación. Esperamos que el lector, al saborear las páginas de esta obra, disfrute de la variedad de temáticas y de la riqueza de las contribuciones. Nuestro deseo no es otro que intentar que la lectura de estos trabajos sea una experiencia intelectual especialmente placentera.

Índice y Presentación

1. ¿Puede uno no ser hedonista? Éric Marquer

2. La lujuria y la pérdida de España en la Estoria de España de Alfonso X el Sabio. Soizic Escurignan

3. Placer estético y rectitud moral. Los techos pintados en Sevilla a principios del siglo XVII. Eduardo Jiménez Fernández

4. Entre Heráclito y Demócrito: la fiesta barroca del Gran Teatro del Mundo de Calderón. Vincenzo Reina Li Crapi

5. Deseo de placer: la concepción del hedonismo en la obra escrita de Salvador Dalí. Violeta Bereghici

6. Deseo y muerte en Luna caliente de Mempo Giardinelli. Wilson Orozco

7. Placer de crear / placer de creer, acerca de un desplazamiento volitivo en Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. Pablo Virguetti

8. Deseo de memoria y deseo de Historia en Ayer no más, de Andrés Trapiello y Mala gente que camina, de Benjamín Prado. Lucas Merlos

9. El placer de la composición y el descubrimiento de la Música en Los pasos perdidos, de Alejo Carpentier. Isabel Abellán Chuecos

10. Una lectura músico-literaria de la obra de un autor melómano: José Manuel Caballero Bonald. Ismael Chataigné Gómez

11. Del «modelo terapéutico» al yo transerótico. Una aproximación genealógica a la cultura emocional de Occidente. Diego Luna

Tanto la búsqueda de la identidad nacional como la construcción de discursos de exaltación nacionalista han sido empresas frecuentemente acometidas en las literaturas hispánicas. El presente volumen se detiene en algunas de sus expresiones por medio de distintas calas, las cuales conjugan diversidad de enfoques y de metodologías que resultan complementarios entre sí. Estas quedan plasmadas en once capítulos que se ocupan de diferentes períodos de la historia literaria, con alguno dedicado de manera especialmente importante al cine, y un colofón a modo de reflexión sobre la escritura poética, en primera persona y que sirve como contrapunto a los análisis que lo preceden. Estos no solo exploran cuestiones vinculadas con la identidad nacional de España, sino que también indagan en la articulación de los discursos identitarios gallego y vasco y en los de varios países hispanoamericanos. De igual forma, el arco cronológico no arranca del siglo XIX, donde tradicionalmente se sitúa el comienzo del movimiento nacionalista, sino que, desde las ideas que conforman lo que hoy entendemos como tal, es posible profundizar en expresiones anteriores a esa centuria. Así pues, las aportaciones, al tiempo que afrontan problemas concretos de la historia literaria hispánica, esbozan un acercamiento teórico al nacionalismo en relación con esta historia, cuya compleja conexión conduce a abordar discursos no solo en español, dadas las implicaciones culturales y sociales del uso de las lenguas. En conjunto, una serie de aportaciones cuyos contenidos, amén de arrojar luz sobre los momentos en que se inscriben las manifestaciones estudiadas, desembocan no pocas veces en la más estricta actualidad.

Índice y Presentación

1. La creación de España según Francisco Navarro Villoslada: Amaya o los vascos en el siglo VIII. Marina Alexander Adarraga

2. El patriotismo de la «Escuela de Comella»: hacia una definición de la tragedia popular del siglo XVIII (un estudio de caso). Alberto Escalante Varona

3. La nación narrada y la deconstrucción del nacionalismo: Juan Pablo Forner y la épica de la Ilustración. Claudia García–Minguillán

4. Formas subjetivas de la identidad nacional: la obra autobiográfica de José Juan Tablada. Lucía Lizarbe Casado

5. Propaganda inscrita en piedra y nieblas. La rosa de piedra y la politización de los elementos nacionales. Sofía Malvido Cordeiro

6. El cuervo blanco de Fernando Vallejo: reinterpretaciones de la nación colombiana. Sara Martínez Crespo

7. Los quijotes afrancesados: francofobia y reaccionarismo en la novela española de entre los siglos XVIII y XIX. Javier Muñoz de Morales Galiana

8. Construcción de la identidad nacional de Euskadi a través del teatro vasco contemporáneo: La última cena, de Ignacio Amestoy. Yónatan Pereira Melo

9. La construcción imaginaria de la Edad Media durante la Guerra Civil y el franquismo. José Manuel Querol Sanz

10. Hacia la superación de la literatura nacional: los artículos de Amado Nervo y las polémicas del Modernismo en México. Andrés Sánchez Martínez

11. La construcción de la identidad personal y nacional en los Comentarios reales del Inca Garcilaso de la Vega. Santiago Sevilla Vallejo

Epílogo. Escribir poesía en catalán en Madrid. Begoña Chorques Fuster

Qué decir de esas sustancias que nos trasladan temporalmente al otro lado, que ofrecen un abordaje distinto de aquel al que nos acostumbran nuestros sentidos, que prometen el cielo y pueden desembocar en el infierno, que suponen un viejo enigma tan literario como simplemente humano. La presencia de la droga es un misterio que tal vez cifra una parte irrefutable de nuestra especie, un ámbito asociado a la curiosidad infinita y al dolor más intestino.

Entiende el DLE por anomalía, según reza en su primera acepción, toda ‘desviación o discrepancia de una regla o de un uso’. A tantos sinónimos como podrían proponerse para tal regla o uso ha venido la tradición crítica literaria a sumarles uno más, el de canon, cuya naturaleza y definición sigue siendo a día de hoy objeto de debate. Sea lo que fuere eso que llamamos canon, es hecho bastante evidente que la historia de la literatura se rige por sus propios esquemas, acompañados no pocas veces de la correspondiente etiqueta o marbete, desde los cuales se articulan y ordenan los textos literarios y las vidas mismas de los escritores. Estos esquemas, que obedecen a criterios tan dispares y a veces arbitrarios como puedan ser género, asunto o ideología, terminan por determinar qué es lo que pasa o no a la historia, léase a cualquier manual básico de literatura: nuestra tradición historiográfica es de por sí amplia, pero son muchos los textos y autores que han ido quedando al margen primero de los temarios y, al fin, de la memoria colectiva. Autores olvidados, géneros postergados, escuelas que no se reconocen como tales, e incluso escritores consagrados de cuya producción se cercena alguna vertiente o faceta que acaso fue para ellos la más querida. Letras anómalas, en definitiva, desviadas de una regla y que descansan en la periferia del canon.

La realización de una tesis doctoral viene a menudo acompañada de una serie de mitos e idealizaciones que pueden provocar una distorsión en la mente del doctorando. Estos mitos aparecen cuando se le da a la investigación una dimensión de trabajo y sacrificio mucho mayor de la que en realidad tiene. Desde Philobiblion: Asociación de Jóvenes Hispanistas proponemos la publicación de un volumen que sirva, por un lado, para la creación de un foro de discusión sobre los aspectos positivos y negativos del itinerario doctoral, y por otro, a la desmitificación de la propia tesis, presentándola con naturalidad como una tarea asimilable, perfectamente posible aplicando con rigor un método de investigación y realizable por cualquier estudiante con ganas e interés.

Más información en la web de Ápeiron Ediciones: https://www.apeironediciones.com/libros/C%C3%B3mo-afrontar-una-tesis-doctoral-eds-Juan-Cerezo-Soler-Y%C3%B3natan-Melo-Pereira-p104108070.

La literatura, la música, la pintura, la fotografía, el cine, el teatro y la danza son algunas de las disciplinas que han protagonizado y enriquecido sobremanera los trabajos de investigación literaria durante los últimos años. El enorme protagonismo que la interdisciplinariedad ha alcanzado como una de las orientaciones académicas, a nuestro juicio, más prometedoras e imprescindibles en los actuales planes de estudio ha sido nuestra inspiración para elaborar este volumen, dedicado precisamente a la relación que la literatura mantiene con otras disciplinas artísticas, a la que ya han aludido multitud de pensadores y creadores a lo largo de los siglos. Su publicación, además de ser una continuación natural del proceso editorial de Philobiblion, pretende responder a esa necesidad de conocer mejor algunos espacios aún por descubrir en el amplio universo de las humanidades.